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What'd I Say

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목차

1. 개요

"What'd I Say"는 레이 찰스가 1958년 즉흥적으로 만든 곡으로, 가스펠, 블루스, 재즈, 라틴 음악 등 다양한 장르가 혼합된 소울 음악의 시초로 평가받는다. 이 곡은 찰스의 리드 보컬과 레이레츠의 백 보컬, 밴드의 연주가 어우러지는 콜 앤 리스폰스 형식을 특징으로 하며, 1959년 발표되어 R&B 차트 1위, 빌보드 핫 100 6위를 기록하며 큰 성공을 거두었다. "What'd I Say"는 흑인 가스펠과 R&B의 융합으로 논란을 겪었지만, 소울 음악의 탄생에 기여하고, 비틀즈, 롤링 스톤스 등 많은 음악가들에게 영향을 미쳤다. 이 곡은 롤링 스톤 선정 역대 최고의 노래 500곡 10위에 올랐으며, 그래미 명예의 전당, 국립 녹음 보관소, 록앤롤 명예의 전당 등재되는 등 음악적으로 중요한 곡으로 평가받는다.

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What'd I Say - [음악]에 관한 문서
노래 정보
제목What'd I Say
가수레이 찰스
음반What'd I Say
B-사이드What'd I Say, Pt. 2
발매일1959년 6월
녹음일1959년 2월 18일
장르리듬 앤 블루스
솔
길이5분 10초 (모노 음반)
3분 05초 (파트 1)
1분 59초 (파트 2)
6분 27초 (스테레오 음반)
레이블애틀랜틱
작곡가레이 찰스
프로듀서제리 웩슬러
이전 싱글Night Time Is the Right Time
이전 싱글 발매 연도1959년
다음 싱글I'm Moving On
다음 싱글 발매 연도1959년
뮤직 비디오What'd I Say
제리 리 루이스 버전
가수제리 리 루이스
음반Jerry Lee's Greatest!
B-사이드Livin' Lovin' Wreck
발매일1961년 2월
녹음 장소Phillips Recording Service, 내슈빌, 테네시
장르팝
레이블선
작곡가레이 찰스
이전 싱글When I Get Paid
이전 싱글 발매 연도1960년
다음 싱글Cold, Cold Heart
다음 싱글 발매 연도1961년
바비 다린 버전
가수바비 다린
음반Bobby Darin Sings Ray Charles
발매일1962년 3월
녹음 연도1961년
장르팝
길이2분 15초 (파트 1)
1분 43초 (파트 2)
레이블앳코
작곡가레이 찰스
프로듀서지미 하스켈
이전 싱글Multiplication
이전 싱글 발매 연도1961년
다음 싱글Things
다음 싱글 발매 연도1962년

2. 역사적 배경

1950년대 후반, 레이 찰스는 리듬 앤 블루스(R&B) 음악계에서 이미 10년의 경력을 쌓은 베테랑 뮤지션이었다. 그는 냇 킹 콜, 찰스 브라운과 유사한 스타일로 활동하다가, 애틀랜틱 레코드와 계약 후 프로듀서 아흐메트 어테건과 제리 웩슬러의 권유로 음악적 스펙트럼을 넓히기 시작했다. 웩슬러는 애틀랜틱 레코드의 성공이 아티스트의 경험이 아닌 음악에 대한 열정에서 비롯되었다고 회상했다.[4]

1958년 12월, 레이 찰스는 레이레츠의 멤버인 마지 헨드릭스와 함께 부른 "Night Time Is the Right Time"으로 R&B 차트에서 히트했다. 이 곡은 성적인 욕망을 찬미하는 내용을 담고 있었다. 1956년부터 찰스는 공연장의 피아노 상태를 신뢰하지 못해 월리처 전자 피아노를 가지고 다녔는데, 다른 음악가들은 이를 비웃기도 했다.[8]

2. 1. 초기 활동과 애틀랜틱 레코드와의 만남

1952년 애틀랜틱 레코드와 계약한 레이 찰스는 프로듀서 아흐메트 어테건과 제리 웩슬러의 지원 아래 다양한 음악적 시도를 할 수 있었다. 어테건과 웩슬러는 찰스의 재능을 존중하며, 그의 음악적 자유를 최대한 보장했다. 웩슬러는 "레이에게 해줄 수 있는 최선은 그를 내버려 두는 것이라는 것을 깨달았습니다."라고 회고했다.[5]

1954년부터 1960년대까지 찰스는 7인조 오케스트라와 함께 연간 300일 동안 투어를 다녔다. 그는 애틀랜틱의 또 다른 보컬 트리오인 쿠키스를 고용했으며, 그들이 투어에서 그를 백업할 때 더 레이레츠로 이름을 바꾸었다.[6] 1954년 찰스는 복음성가 사운드와 악기를 세속적인 문제를 다루는 가사와 결합하기 시작했다. 그의 첫 번째 시도는 The Southern Tones의 복음성가 "It Must Be Jesus" 또는 경쾌한 "I Got a Savior (Way Across Jordan)"의 멜로디를 기반으로 한 "I Got a Woman"이었다. 이 곡은 백인 청중의 관심을 받은 첫 번째 레이 찰스 음반이었지만, 흑인 복음성가에서 파생된 점 때문에 일부 흑인 청중을 불편하게 만들었다. 찰스는 나중에 복음성가와 R&B를 결합한 것은 의식적인 결정이 아니라고 말했다.[7]

2. 2. 가스펠과 R&B의 결합

1954년부터 찰스는 가스펠 음악의 사운드와 악기 구성에 세속적인 가사를 결합하는 실험을 시작했다.[7][50] 그의 첫 시도는 가스펠 곡인 The Southern Tones의 "It Must Be Jesus" 또는 경쾌한 "I Got a Savior (Way Across Jordan)"의 멜로디를 기반으로 한 "I Got a Woman"이었다.[7] 이 곡은 백인 청중의 관심을 받은 첫 번째 레이 찰스 음반이었지만, 흑인 가스펠에서 파생된 점 때문에 일부 흑인 청중에게는 거부감을 주기도 했다.[7][50] 찰스는 나중에 가스펠과 R&B를 결합한 것은 의식적인 결정이 아니라고 말했다.[7][50]

2. 3. 레이레츠(The Raelettes)의 결성과 활동

1954년부터 1960년대까지 찰스는 7인조 오케스트라와 함께 연간 300일 동안 투어를 다녔다. 그는 애틀랜틱 레코드의 보컬 트리오인 쿠키스를 고용했으며, 이들이 투어에서 그를 백업할 때 레이레츠로 이름을 바꾸었다.[6] 1954년 찰스는 복음성가 사운드와 악기를 세속적인 문제를 다루는 가사와 결합하기 시작했는데, 그의 첫 시도는 복음성가인 The Southern Tones의 "It Must Be Jesus"를 바탕으로 한 "I Got a Woman"이었다. 이 곡은 백인 청중의 관심을 받은 첫 번째 레이 찰스 음반이었지만, 흑인 복음성가에서 파생되었다는 점 때문에 일부 흑인 청중은 불편하게 생각했다. 찰스는 나중에 복음성가와 R&B를 결합한 것은 의식적인 결정이 아니었다고 말했다.[7]

3. "What'd I Say"의 탄생과 구성

"What'd I Say"는 1959년 2월 18일, 아틀란틱 레코드 스튜디오에서 녹음되었다.[15] 당시 아틀란틱 레코드는 8트랙 레코더를 새로 도입했고, 엔지니어 톰 다우드는 이 기계를 활용하여 녹음을 진행했다.[58]

녹음 당시 찰스와 프로듀서들은 세션의 첫 번째 곡인 "Tell the Truth"에 더 큰 인상을 받았지만, 네스히 에르테군은 이 곡의 특별한 사운드가 스튜디오의 좁은 크기와 기술적으로 진보된 녹음 장비 덕분이라고 회고했다.[51] 사운드 품질은 찰스가 콜 앤 리스폰스 중에 음악에 맞춰 다리를 치는 소리까지 들릴 정도로 선명했다. 찰스와 오케스트라가 투어하면서 곡을 완벽하게 다듬었기 때문에 녹음은 몇 번의 테이크만으로 완료되었다.[59]

하지만 다우드는 두 가지 문제에 직면했다. "What'd I Say"는 당시 라디오에서 재생되는 일반적인 노래 길이(약 2분 30초)보다 훨씬 긴 7분 30초가 넘었고, 가사가 외설적이지는 않았지만 찰스와 레이레츠가 콜 앤 리스폰스에서 내는 소리는 논란의 여지가 있었다.[60] 찰스 자신도 이러한 논란을 인지하고 있었지만, "What'd I Say"의 의미를 이해하지 못한다면 뭔가 잘못된 것이라고 언급했다.[55]

다우드는 이러한 문제를 해결하기 위해 노래를 세 가지 버전으로 믹싱했다. 일부 외침을 제거하고, 싱글 레코드의 양면으로 나누어 각각 3분 30초 분량의 "What'd I Say Part I"과 "What'd I Say Part II"로 발표했다. 이 곡은 1959년 6월에 발매되었다.[48][62]

3. 1. 즉흥 연주에서 시작된 히트곡

"What'd I Say"는 1958년 12월, 한 콘서트에서 예정된 공연 시간을 채우기 위해 레이 찰스가 즉흥적으로 연주하면서 탄생했다.[9][10] 찰스는 당시 상황을 정확히 기억하지 못했지만, 마이크 에반스는 그의 저서에서 이 공연이 펜실베이니아주 브라운스빌에서 열렸다고 기록했다.[11] 당시 찰스와 그의 밴드는 공연 시간을 12분 남겨두고 있었고, 찰스는 레이레츠에게 즉흥 연주를 제안했다.[12]

찰스는 일렉트릭 피아노로 시작하여 괜찮다고 느껴지는 대로 연주했다. 일련의 리프를 연주한 후, 일반 피아노로 전환하여 4개의 코러스를 연주했고, 드럼으로 독특한 라틴 콩가 툼바오 리듬을 곁들였다. 찰스가 단순하고 즉흥적인 가사를 부르면서 노래는 바뀌었다. 찰스는 12마디 블루스 구조에서 복음적인 요소를 사용했다.[14][13] 첫 구절 중 일부는 아흐멧 에르테군이 댄스 플로어에서 춤추는 사람들에게 가사를 통해 무엇을 해야 하는지 알려주었던 클래런스 "파이네톱" 스미스(Pinetop Smith)의 부기우기 스타일에 영향을 받았다.[8]

노래 중간에 찰스는 레이레츠에게 자신이 하는 것을 반복하라고 지시했고, 그 노래는 찰스, 레이레츠, 오케스트라의 혼 섹션 사이의 콜 앤 리스폰스로 바뀌었다. 그들은 열광적인 외침과 신음, 그리고 혼에서 나오는 폭발적인 소리로 서로에게 소리쳤다.[14]

관객들은 즉각적인 반응을 보였다. 찰스는 군중이 춤을 추면서 방이 흔들리고 들썩이는 것을 느낄 수 있었다. 쇼가 끝난 후 많은 관객들이 찰스에게 다가와 음반을 어디서 구입할 수 있는지 물었다. 찰스와 오케스트라는 각 쇼마다 같은 반응을 보이며 며칠 밤을 연속으로 공연했다. 그는 제리 웩슬러에게 녹음할 새로운 곡이 있다고 전화했고, 나중에 "미리 알리는 것을 믿지 않지만, 이 노래는 그럴 만한 가치가 있다고 생각했다"라고 적었다.[12]

3. 2. 음악적 특징과 구성

레이 찰스의 "What'd I Say"는 일렉트릭 피아노로 시작하여, 찰스의 리드 보컬과 레이레츠의 백 보컬, 그리고 밴드의 연주가 어우러지는 콜 앤 리스폰스 형식이 특징이다.[57] 이 곡은 가스펠, 블루스, 재즈, 라틴 음악 등 다양한 장르의 요소가 혼합된 독특한 사운드를 선보인다. 특히, 곡 중간에 등장하는 성적인 암시를 담은 콜 앤 리스폰스는 당시 큰 논란을 일으켰다.[55]

처음에 찰스는 일렉트릭 피아노로 연주를 시작하고, 이어서 일반 피아노로 전환하여 4개의 코러스를 연주했다. 이때 드럼은 독특한 라틴 콩가 툼바오 리듬을 더했다.[51] 찰스가 단순하고 즉흥적인 가사를 부르면서 노래는 변화하기 시작했다.[55] 그는 12마디 블루스 구조에 복음적인 요소를 사용했다.[56][57]

노래의 첫 구절 중 일부는 클래런스 "파이네톱" 스미스(Pinetop Smith)의 부기우기 스타일에 영향을 받았다.[51] 그러나 노래 중간에 찰스는 레이레츠에게 자신이 하는 것을 반복하라고 지시했고, 그 노래는 찰스, 레이렛, 오케스트라의 혼 섹션 사이의 콜 앤 리스폰스로 바뀌었다.[57]

4. 녹음 과정과 발매

(이전 출력이 없으므로, 주어진 지시사항에 따라 수정할 내용이 없습니다. 따라서 빈 결과를 출력합니다.)

5. 대중의 반응과 논란

"What'd I Say"는 레이 찰스가 로큰롤 장르로 진출한 첫 번째 크로스오버 히트곡이었다. 그는 이 곡의 성공으로 에르테군과 웩슬러에게 1959년 말 ABC-파라마운트 레코드(나중에 ABC 레코드)와의 계약을 고려하고 있음을 알렸다.[27] 애틀랜틱 레코드는 그가 ABC-파라마운트와 협상하는 동안 그의 히트곡들을 모은 앨범 ''What'd I Say''를 발매했다.

5. 1. 초기 반응과 상업적 성공

빌보드는 처음에 "What'd I Say"에 대해 "그는 타악기적인 스타일로 외친다... B면도 같다."라며 미온적인 평가를 내렸다.[22] 그러나 애틀랜틱 레코드 측은 유통업체로부터 이 곡에 대한 문의 전화를 받기 시작했다. 비록 라디오 방송국들은 노래가 너무 성적으로 자극적이라며 방송을 거부했지만, 애틀랜틱 레코드는 음반을 회수하지 않았다. 이에 대한 불만에 대응하여, 1959년 7월에 약간 순화된 버전이 발매되었고, 이 곡은 빌보드 차트 82위에 올랐다. 이후 일주일 만에 43위, 그다음 주에는 26위까지 빠르게 상승했다. 초기의 평가와는 달리, 몇 주 후 빌보드는 이 곡을 "지금까지 이 아티스트가 만든 가장 강력한 팝 레코드"라고 평가를 수정했다.[22] 결국 몇 주 안에 "What'd I Say"는 빌보드의 R&B 싱글 차트에서 1위, 빌보드 핫 100에서 6위를 차지하는 큰 성공을 거두었다.[23] 이 곡은 레이 찰스에게 첫 번째 골드 레코드를 안겨주었으며,[24] 당시 애틀랜틱 레코드에서 가장 많이 팔린 곡이 되었다.[18]

5. 2. 방송 금지와 논란

"What'd I Say"는 레이 찰스와 레이레츠 간의 성적인 암시를 담은 콜 앤 리스폰스 때문에 많은 흑인 및 백인 라디오 방송국에서 금지되었다.[25] 한 비평가는 이 곡이 "교회에서 시작해서 침실에서 끝나는 그와 그의 백 보컬 간의 대화" 때문이라고 지적했다.[25] 이러한 에로틱한 성격은 청취자들에게 명백했지만, 흑인 가스펠 음악과 R&B 사이의 융합이라는 더 깊은 측면은 많은 흑인 청중을 불안하게 했다. 당시 미국 사회처럼 음악도 분리되어 있었고, 일부 비평가들은 가스펠이 세속적인 음악가에 의해 전용되었을 뿐만 아니라 백인 청취자에게 판매되고 있다고 불평했다.[25]

이러한 논란은 오히려 곡의 인지도를 높이는 데 기여했으며, 찰스는 인터뷰에서 비트가 매력적이었지만 청취자들을 끌어들인 것은 암시적인 가사였다고 인정했다.[24] 실제로 1960년대 여러 콘서트에서 관중들이 너무 흥분하여 쇼가 부흥회와 흡사해졌고, 주최 측이 폭동을 우려하여 경찰을 부르기도 했다.[26]

빌보드는 처음에 "What'd I Say"에 미온적인 평가를 내렸지만,[22] 라디오 방송국의 방송 금지에도 불구하고 애틀랜틱 레코드는 음반 회수를 거부했다. 이후 약간 순화된 버전이 발매되면서 곡은 빌보드 핫 100에서 6위, R&B 싱글 차트에서 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다.[23] "What'd I Say"는 레이 찰스의 첫 번째 골드 레코드였으며,[24] 당시 애틀랜틱 레코드의 가장 많이 팔린 곡이 되었다.[18] 이후 많은 백인 아티스트들이 이 곡을 커버하면서 방송 금지가 해제되기도 했다.

6. "What'd I Say"의 영향과 유산

"What'd I Say"는 발표 당시부터 큰 반향을 일으켰다. 찰스의 전기 작가 마이클 라이든은 이 곡이 "숫자보다 발자국이 더 큰 괴물"이었다고 표현하며, 대담하고 섹시하며 춤추기 좋은 이 곡이 청취자들을 사로잡았다고 썼다.[22] 라디오에서 흘러나오면 일부는 역겨워했지만, 수백만 명은 볼륨을 높여 찰스와 레이레츠를 따라 불렀고, 수많은 파티와 로맨스에 불을 지폈다고 한다.[22]

이 곡은 1950년대 후반, 엘비스 프레슬리의 징집, 버디 홀리와 에디 코크란의 사망 등으로 쇠퇴하던 로큰롤에 새로운 활력을 불어넣었다. 음악 및 문화 평론가 넬슨 조지는 찰스의 작품이 젊은 반항아들의 주제와 유사하며, 설교단과 무대 사이의 경계를 허물고 영적인 것과 성적인 것을 연결하여 쾌락과 기쁨을 동일하게 보이게 했다고 평가했다.[33]

"What'd I Say"는 수많은 아티스트들에 의해 다양한 스타일로 리메이크되었다. 제리 리 루이스는 1961년에 자신의 곡으로 특히 성공을 거두었고,[34] 바비 대린의 버전은 이듬해 CHUM 차트에서 21위에 올랐다.[35] 엘비스 프레슬리는 1964년 영화 ''비바 라스베가스''의 댄스 장면에 이 곡을 사용했고, 제목 곡의 B면으로 발매했다.[36] 클리프 리처드, 존 메이올 앤 블루스브레이커스의 에릭 클랩튼, 레어 어스, 에디 코크란, 낸시 시나트라, 새미 데이비스 주니어 등도 이 곡을 커버했다.[36] 찰스는 백인 아티스트들이 리메이크하면서 이 곡을 방송하기 시작하는 것을 보고 인종차별 문제를 지적하기도 했다.[12]

찰스는 1977년 ''새터데이 나이트 라이브''에서 이중 잣대를 풍자하는 스킷을 선보였다. 그는 프로듀서에게 이 곡을 녹음하고 싶다고 말하지만, 프로듀서는 백인 밴드가 먼저 녹음해야 한다고 말했고, 그들은 정숙하고 흥미롭지 않은 공연을 펼쳤다. 찰스와 그의 밴드가 오리지널 버전으로 맞서자 그들은 거절당했다.[37] 찰스는 이후 남은 경력 동안 모든 쇼를 이 곡으로 마무리했다.[4]

이 곡은 ''롤링 스톤''이 선정한 "역대 최고의 노래 500곡"에서 10위에 올랐으며,[38] 2000년에는 VH1의 ''록앤롤 100대 명곡''에서 43위, ''100대 댄스곡''에서 96위를 기록했으며, 후자 랭킹에서는 가장 오래된 곡이었다.[39][40] 같은 해에 전미 공영 라디오는 이 곡을 20세기에 가장 영향력 있는 100곡 중 하나로 선정했다.[41] 이 곡은 또한 2000년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[42] 브루스 코너의 1962년 콜라주 영화 ''코스믹 레이''는 "What'd I Say"의 라이브 녹음을 사운드트랙으로 사용했다.[43] 2004년 전기 영화 ''레이''의 핵심 장면은 제이미 폭스가 연기한 이 곡의 즉흥 연주를 담고 있으며, 제이미 폭스는 찰스 역으로 아카데미 남우주연상을 수상했다.[44][45] 역사적, 예술적, 문화적 중요성 때문에, 의회 도서관은 2002년에 이 곡을 미국 국립 녹음 보관소에 추가했고,[46] 록앤롤 명예의 전당은 2007년에 이 곡을 록앤롤을 형성한 500곡 중 하나로 선정했다.[47]

6. 1. 소울 음악의 탄생에 기여

"What'd I Say"는 가스펠과 블루스를 성공적으로 결합하여 소울 음악이라는 새로운 장르를 탄생시킨 곡으로 평가받는다.[14] 음악 역사학자 로버트 스티븐스는 이 곡을 소울 음악의 탄생으로 보았으며, 제임스 브라운, 아레사 프랭클린 등 후대 음악가들이 이 장르를 더욱 발전시켰다고 평가했다.[14] 레니 케이는 "순식간에 소울이라는 음악이 탄생했지. 할렐루야!"라고 회고했다.[32]

넬슨 조지는 찰스의 작품이 록 앤 롤을 대중화시킨 젊은 반항아들과 유사하며, 찰스가 설교단과 무대 사이의 경계를 허물고 영적인 것과 성적인 것을 연결하여 쾌락과 기쁨을 동일하게 보이게 했다고 평가했다. 그는 토요일 밤의 죄인과 일요일 아침의 예배자가 종종 동일 인물이라는 현실을 이끌어냈다고 설명했다.[33]

이 곡은 영국에서도 큰 영향을 미쳤다. 폴 매카트니는 이 곡을 듣고 음악 제작에 참여하고 싶다는 영감을 받았으며,[28] 조지 해리슨은 1959년 밤샘 파티에서 이 곡이 8시간 동안 논스톱으로 연주된 것을 회상하며 "내가 들어본 최고의 레코드 중 하나였다"라고 말했다.[25] 비틀즈는 함부르크에서 활동할 당시 매 쇼에서 "What'd I Say"를 연주하며 관객 호응을 얻었고, 존 레논은 이 곡의 오프닝 전기 피아노 연주를 기타로 재현하려 했다.[29]

믹 재거는 롤링 스톤스 결성 전 밴드에서 이 곡을 듀엣으로 불렀고, 애니멀스의 에릭 버든, 스펜서 데이비스 그룹의 스티브 윈우드, 비치 보이스의 브라이언 윌슨, 반 모리슨은 이 곡을 음악에 관심을 갖게 된 주요 원인으로 꼽았다.[30][31]

6. 2. 대중음악에 미친 영향

"What'd I Say"는 단순한 히트곡을 넘어 대중음악, 특히 소울 음악과 록앤롤에 지대한 영향을 미쳤다. 음악가 레니 케이는 "순식간에 소울이라는 음악이 탄생했지. 할렐루야!"라고 회고했다.[32]

폴 매카트니는 이 곡을 듣고 음악에 대한 열정을 깨달았다고 밝혔으며,[28] 조지 해리슨은 1959년 밤샘 파티에서 이 곡이 8시간 동안 논스톱으로 연주된 것을 회상하며 "내가 들어본 최고의 레코드 중 하나"라고 극찬했다.[25] 비틀즈는 함부르크 시절 공연에서 "What'd I Say"를 연주하며 관객들의 뜨거운 호응을 얻었고, 존 레논은 이 곡의 피아노 연주를 기타로 재현하려 노력하며 리프 중심의 곡을 만드는 데 영향을 받았다고 말했다.[29]

믹 재거는 롤링 스톤스 결성 전 밴드에서 "What'd I Say"를 듀엣으로 불렀고,[30] 애니멀스의 에릭 버든, 스펜서 데이비스 그룹의 스티브 윈우드, 비치 보이스의 브라이언 윌슨, 반 모리슨 등 많은 뮤지션들이 이 곡을 통해 음악에 입문하게 되었다고 밝혔다.[30][31]

음악 역사학자 로버트 스티븐스는 "What'd I Say"를 가스펠과 블루스를 성공적으로 결합한 소울 음악의 탄생으로 평가하며, 제임스 브라운과 아레사 프랭클린 같은 후대 음악가들에게 큰 영향을 주었다고 분석했다.[14]

넬슨 조지는 찰스가 설교단과 무대 사이의 경계를 허물고, 영적인 것과 성적인 것을 연결함으로써 쾌락과 기쁨을 동일시하고, 토요일 밤의 죄인과 일요일 아침의 예배자를 요란한 조화 속으로 이끌었다고 평가했다.[33]

"What'd I Say"는 제리 리 루이스, 바비 대린, 엘비스 프레슬리, 클리프 리처드, 에릭 클랩튼 등 수많은 아티스트들에 의해 다양한 스타일로 리메이크되었다.[34][35][36] 찰스 자신은 백인 아티스트들의 리메이크 버전이 방송된 후에야 자신의 원곡이 방송되는 것을 보고 인종차별 문제를 지적하기도 했다.[12]

이 곡은 롤링 스톤 선정 "역대 최고의 노래 500곡"에서 10위에 올랐으며,[38] VH1, 전미 공영 라디오, 그래미 명예의 전당 등 여러 매체와 기관에서 그 가치를 인정받았다.[39][40][41][42] 또한, 의회 도서관은 이 곡을 미국 국립 녹음 보관소에 추가했고,[46] 록앤롤 명예의 전당은 "록앤롤을 형성한 500곡" 중 하나로 선정했다.[47]

6. 3. 다양한 커버 버전과 문화적 영향

"What'd I Say"는 수많은 아티스트들에 의해 다양한 스타일로 커버되었다. 엘비스 프레슬리는 1964년 영화 ''비바 라스베가스''의 댄스 장면에 이 곡을 사용했고, 제목 곡의 B면으로 발매했다.[36] 제리 리 루이스는 1961년에 자신의 곡으로 특히 성공을 거두어 30위까지 올랐고, 8주 동안 차트에 머물렀다.[34] 클리프 리처드, 존 메이올 앤 블루스브레이커스의 에릭 클랩튼, 레어 어스, 에디 코크란, 낸시 시나트라, 새미 데이비스 주니어 등도 이 곡을 커버했다.[36]

이 곡은 대중문화에도 큰 영향을 미쳤다. 1964년 영화 ''비바 라스베가스''에 삽입되었고,[36] 2004년 영화 ''레이''의 주요 장면에도 등장한다.[44] 롤링 스톤 선정 "역대 최고의 노래 500곡"에서 10위에 올랐으며, "찰스와 레이레츠가 주고받는 신음 소리는 아이젠하워 시대에 톱 포티 라디오에서 오르가즘 소리에 가장 가까운 것이었다"라는 요약이 덧붙여졌다.[38] 2000년에는 VH1의 ''록앤롤 100대 명곡''에서 43위, ''100대 댄스곡''에서 96위를 기록했으며, 100대 댄스곡 중 가장 오래된 곡이었다.[39][40] 같은 해 전미 공영 라디오는 이 곡을 20세기에 가장 영향력 있는 100곡 중 하나로 선정했다.[41]

6. 4. 수상 및 등재 기록

"What'd I Say"는 여러 음악 관련 시상식에서 수상하거나 명단에 등재되었다. 롤링 스톤 선정 "역대 최고의 노래 500곡"에서 10위에 올랐으며, "찰스가 레이레츠와 주고받는 신음 소리는 아이젠하워 시대에 톱 포티 라디오에서 오르가즘 소리에 가장 가까운 것이었다"라는 설명이 덧붙여졌다.[38] 2000년에는 VH1의 ''록앤롤 100대 명곡''에서 43위, ''100대 댄스곡''에서 96위에 올랐으며, ''100대 댄스곡''에서는 가장 오래된 곡이었다.[39][40] 같은 해 전미 공영 라디오는 이 곡을 20세기에 가장 영향력 있는 100곡 중 하나로 선정했다.[41] 또한 2000년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[42]

2002년에는 역사적, 예술적, 문화적 중요성을 인정받아 미국 의회 도서관 국립 녹음 보관소에 등재되었고,[46] 2007년에는 로큰롤 명예의 전당이 선정한 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나로 선정되었다.[47]

7. 참여 음악가 (Personnel)

다음은 "What'd I Say" 녹음에 참여한 음악가들이다.[21]

역할이름
피아노, 월리처 전자 피아노, 리드 보컬레이 찰스
테너 색소폰, 알토 색소폰데이비드 뉴먼
알토 색소폰, 바리톤 색소폰베니 크로포드
더블 베이스에드가 윌리스
드럼브루노 카
백 보컬더 레이렛츠


7. 1. 레이 찰스 밴드


  • 레이 찰스 – 피아노, 월리처 전자 피아노, 리드 보컬[21]
  • 데이비드 뉴먼 – 테너 색소폰, 알토 색소폰[21]
  • 베니 크로포드 – 알토 색소폰, 바리톤 색소폰[21]
  • 에드가 윌리스 – 더블 베이스[21]
  • 브루노 카 – 드럼[21]
  • 더 레이렛츠 – 백 보컬[21]

7. 2. 더 레이레츠 (The Raelettes)

더 레이렛츠는 레이 찰스의 백 보컬을 담당했다.[21]

참조

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